喜欢戴珍珠的女名人(哪些名人喜欢珍珠)

那就是它写到了黛玉抚琴。想必是林妹妹在那里抚琴呢，妙玉素日从没听人提起过黛玉会抚琴，便嘲弄宝玉说：黛玉在潇湘馆内抚琴、吟唱，宝玉和妙玉在潇湘馆外山子石上坐着。王文娟扮演的黛玉坐于矮几旁专心抚琴：

本文目录一览：

1、什么女名人喜欢珍珠

2、珍珠诗人

什么女名人喜欢珍珠

抚琴的黛玉，到底怀有什么心思？

原创 周淑娟

对于《红楼梦》，白先勇先生赞赏后四十回，而很多读者认为它面目可憎、味同嚼蜡。我想，后四十回再不好，也有一个天大的好处，那就是它写到了黛玉抚琴。这是前八十回从未提及de。这下，黛玉作为女文人的形象完整了——能写诗，会抚琴，养鹦鹉，护燕子。

断琴弦，梅花曾三弄

大观园才女如云，文艺活动颇多。这不，宝玉和妙玉别了惜春，弯弯曲曲，走近潇湘馆，忽听得叮咚之声。宝玉告诉妙玉，想必是林妹妹在那里抚琴呢，便提议去看黛玉。妙玉素日从没听人提起过黛玉会抚琴，听到宝玉要去看黛玉，便嘲弄宝玉说：“从古只有听琴的，没有‘看琴’的。”宝玉依然好脾气，笑着自我解嘲：“我原说我是个俗人。”

风萧萧兮秋气深，美人千里独chén吟。望故乡兮何处，倚栏杆兮涕沾襟。

山迢迢兮水长，照轩窗兮明月光。耿耿不寐兮银河渺茫，罗衫怯怯兮风露凉。

子之遭兮不自由，予之遇兮多烦忧。之子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。

人生斯世兮如轻尘，天上人间兮感夙因。感夙因兮不可惙，素心如何天上月。

黛玉在潇湘馆内抚琴、吟唱，歇了一回，又歇了一回。宝玉和妙玉在潇湘馆外山子石上坐着，一边听琴一边评论。

妙玉道：“这又是一拍。何忧思之深也！”宝玉道：“我虽不懂得，但听他音调，也觉得过悲了。”里头又diào了一回弦。妙玉道：“君弦太高了，与无射律只怕不配呢。”

妙玉听了，呀然失色道：“如何忽作变徵之声？音韵可裂金石矣。只是太过。”宝玉道：“太过便怎么？”妙玉道：“恐不能持久。”正议论时，听得君弦蹦的一声断了。妙玉站起来连忙就走。宝玉道：“怎么样？”妙玉道：“日后自知，你也不必多说。”

妙玉话没说完，竟自走了，弄得宝玉满肚疑团，没精打采地回到怡红院中。对于这个情节，我也是心怀疑虑：黛玉的qín断了弦，宝玉为何不进去看看呢？

关于黛玉抚琴这一情节，影视剧里选用的qín曲大不tóng。越剧《红楼梦》里出现的是《梅花三弄》，王文娟扮演的黛玉坐于矮几旁专心抚琴，不知道宝玉已经走进潇湘馆。87版电视剧《红楼梦》中出现的是《流水》，陈晓旭扮演的黛玉坐着抚琴，宝玉站着在旁聆听，黛玉的表情逐渐凝重，当出现黛玉眉头紧蹙的特写时琴弦断了。

《梅花三nòng》的典故来自东晋右军将军桓伊为王徽之演奏《三调》之事，《晋书》和《世说新语》都有记载。

伊性谦素，虽有大功，而始终不替。善音乐，为江左第一。王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与徽之相识。伊于岸上过，徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。

桓伊，虽有武干却也擅长音乐，虽有大功què很谦恭。王徽之应召赴都城建康，pō船于青溪码头，见桓伊从岸上过，便令人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，虽不认识王徽之，但也久闻王徽之大名，便下车来吹奏“三弄梅花”之调。吹毕，桓伊上车走了，宾主双方没有说过一句话。是真名士自风流——真正的魏晋风流啊。

《梅花三弄》的曲谱，最早见于明代《神奇秘谱》。笛曲改编或移植为琴曲，更为高妙：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。声音者听之，其huǎng然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。”从音乐上来看，三弄其实是三个变奏，指同一段曲调在古琴的不同徽位用泛音弹奏三次。cóng文学上来看，三弄也各有所指，梅花一齣戏风高，梅花二弄yíng春曲，梅花三弄唤群仙。

古琴曲《流水》，历史更wèi悠久，《列子·汤问》和《吕氏春秋·本味篇》均有记载。琴家伯牙善弹琴，樵夫子期善听琴。一次，伯牙dàn了一首高山屹立的琴曲，子期说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪的曲子，钟zi期评：“洋洋乎志在流水。”子期能领会伯牙所弹奏的“高山流水”，伯牙引为知音。子期死后，伯牙为之摔琴，终身不再抚琴。

当初的《高山流水》后来为何只剩下《流水》？《神奇秘谱》这样解释：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初，志在乎高山，言仁者乐山之意。后，志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。

关于抚琴，我个人的粗浅经验是：左手十sān徽，右手七根弦；右手指甲长，左手指甲短；抚琴向左看，向右不熟练。知道了这几点，你再看影视剧，就可以判断演员抚琴的姿态和手法是否正确——越剧《红楼梦》中，黛玉的脸向左侧着，细节真实可信。87版电视剧中，黛玉手弹泛音，指法非常漂亮。

对于黛玉弹奏的琴曲，妙玉懂得，宝玉不懂。那么，宝玉是不是黛玉的知音？对于宝黛之恋的结局，妙玉先知先觉，宝玉无知无觉。那么，妙玉算不算黛玉的知音？

明末清初的散文大家张岱记载了一段陈情公的话，有助于我们理解宝玉的“不懂”：“人有一字不识而多诗意，一偈不参而多禅意，一勺不濡而多酒意，一石不晓而多画意，淡宕故也。”以此类推，人有一徽不懂而多情意，也属正常。

这样看来，宝玉依然是黛玉的知音，因为他“淡宕”。而视黛玉为“大俗人”的妙玉，zěn么都算不上黛玉的知音，她只是能预测、有预感，虽然她“才华阜比仙”。

《梅花三弄》《猗兰操》《良宵引》……琴曲名中的“弄”“操”“引”等，都是表达不同情感的题材。对此，《琴论》写得很清楚：“忧愁而作，命之曰‘操’，言穷则独善其身，而不失其操也；‘引’者，进德备业，申达之名也；‘弄’者，情性和畅，宽泰之名也。”

这样看来，越剧《红楼梦》让黛玉抚起《梅花三弄》，是为突出黛玉的高洁和畅，宝黛确实都面带微笑；电视剧《红楼梦》让黛玉弹奏《流水》，是想暗示宝玉终失黛玉这一结局，宝黛终被命运绑架。

小说《红楼梦》中，黛玉弹奏琴曲时弦断，作者没有给出黛玉的任何表情，却描写了妙玉的激烈反应——qǐ身jiù走，zuò者只让黛玉yín唱了《琴曲四章》，没有告诉读者琴曲的名字。这是第87回的情节。我们只能往前翻书，看看作者留下了什么蛛丝马迹。

读天书，兰为王者香

《红楼梦》前八十回多次提到音乐和音乐会，却没提到gǔ琴。贾母的艺术素养极高，携刘姥姥游大观园时，她这样指挥家庭音乐会：“就铺排在藕香榭的水亭上，借着水音更好听。”于是，“箫管悠扬，笙笛并发”“正值风清气爽之时，那乐声穿林度水而来，自然使人神怡心旷”。这里，有箫管有笙笛，就是没古琴。《红楼梦》后四十回，古琴出现了，且都和黛玉有关。

在第87回黛玉“断弦”之前，第86回明确交代了宝玉没见过琴谱，认为那是“天书”。

第86回，宝玉去看黛玉，发现黛玉在看一本奇怪的书，书上的字他竟然一个也不认得，有的像“芍”字，有的像“茫”字，他很纳闷，便以一贯崇拜的口吻说：“妹妹近日愈发进了，看起天书来了。”这句话惹得黛玉“嗤”的一声笑了：“好个读书的人，连个琴谱都没有见过。”

宝玉回忆起曾经在父亲那里见过琴，书房里挂着好几张，但都“使不得”。黛玉笑过，仍rán真诚地对宝玉说起学琴的经过：

“我何尝真会呢。前日身上略觉舒服，在大书架上翻书，看有一套琴谱，甚有雅趣，上头讲的琴理贯通，手法说的也明白，真是古人静心养性的工夫。我在扬州yě听得讲究过，yě曾学过，只是不弄了，就没有了。这果真是‘三日不弹，手生荆棘’。前日看这几篇没有曲文，只有操名。我又到别处找了一本有曲文的来看着，才有意思。究竟怎么弹得好，实在也难。书上说的师旷鼓琴能来风雷龙凤；孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王；高山流水，得遇知音。”说到这里，眼皮儿微微一动，慢慢地低下头去。

黛玉缘何“眼皮儿微微一动”？我想，自然和知音有关。高山流水，固然可以得遇知音，高山流水，又何尝不是知音的得而复失？

宝玉自称“糊涂人”，想请黛玉教他“那个‘大’字加一勾，中间一个‘五’字的”。黛玉笑道：“这‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的九徽，这一勾加‘五’字是右手钩五弦。并不是yī个字，乃是一声，是极容易的。还有吟、猱、绰、注、撞、走、飞、推等法，是讲究手法的。”

弹古琴的人都知道，黛玉所说的九徽，是指左手按弦的一个位置。琴面上，用金属、珍珠或贝壳镶嵌的圆点叫徽，从琴头到琴尾，依次叫一徽、二徽、三徽，直至shí三徽。古琴又称七弦琴，黛玉所说的“右手钩五弦”，就是用右手钩第五根弦。钩，是抚琴的一个基础指法。

黛玉说过琴谱，指点过指法，宝玉手舞足蹈起来：“好妹妹，你既明琴理，我们何不学起来。”黛玉是个好老师，先来了一篇“琴论”，讲到环境、心境、着装、指法、坐姿、体态等：

琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，huò在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合miào。所以古人‘知音难遇’。若无知音,宁可独对着那清风明月, 苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。还有一层，又要指法好，取音好。若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。

多么可爱的黛玉，多么可敬的黛玉！看完这段话，我终于理解了宝玉以及宝玉对黛玉的爱。爱，源于慈悲，也缘于敬重。黛玉父母双亡，诱发了宝玉的悲悯心；黛玉才华无双，引发了宝玉的崇敬心。

黛玉的琴论，据说来自明代杨表正。杨表正是延平（福建南平）人，著有《琴谱大全》十卷，初刊于万历元年（1573），后收录于《四库全书》。我没看过杨表正的琴谱和琴论，不敢妄断。

接下来，气氛是融洽的。黛玉和宝玉开过“对牛弹琴”的玩笑，丫鬟送来两盆兰花——一盆给宝玉，一盆给黛玉。这次，宝玉同样并未察觉黛玉对着“双朵儿”花朵引发的心思，自顾说着：“妹妹有了兰花，就可以做《猗兰操》了。”

黛玉听了，心里反而不舒服。正在此时，宝钗的书信来le，故事也推进到第87回，黛玉“感秋shēn抚琴悲往事”，情绪变得低落、伤感：

这黛玉方披了一件皮衣，自己闷闷的走到外间来坐下。回头看见案上宝钗的诗启尚未收好，又拿出来瞧了两边，叹道：“境遇不同，伤心则一。不免也赋四章，翻入琴谱，可弹可歌，明日写出来jìqù，以当和作。”便叫雪雁将外边桌上笔砚拿来，濡墨挥毫，赋成四叠。又将琴谱翻出，借他《猗兰》《思贤》两操，合成音韵，与自己做的配齐了，然后写出，以备送与宝钗。又即叫雪雁向箱中将自己带来的短琴拿出，调上弦，又操演了指法。黛玉本是个绝顶聪明rén，又在南边学过几时，虽是手生，到底一理就熟。抚了一番，夜已深了，便叫紫鹃收拾睡觉。

这段话似乎为我men解了yí惑。难道黛玉在前人的基础上自创了琴曲？抑或黛玉为古老的琴曲重新填词？黛玉的高洁和深远，不是我们所能想象到的。只是，说黛玉亦梅亦兰，是高山是流水，恐怕没人会反对。

果如宝玉所说，黛玉想起了《猗兰操》。《猗兰操》，又名《幽兰操》，是兰的礼赞，也是“忧愁而作”。《琴操》（蔡邕著）yuē：“《猗兰操》，孔子所作。孔子历聘诸侯，zhū侯莫能任。自卫反鲁，隐谷之中，见香兰独茂，喟然叹曰：‘兰当为王者xiāng，今乃独茂，与众草为伍。’乃止车，援琴gǔ之，自伤不逢时，托辞于香兰云。”韩愈曾反而作之，序云：“孔子伤不逢时作。”后来，人们认为《猗兰操》是孔子假托于兰而言自己怀才不遇。

名潇湘，艺留大观园

黛玉绝世才女，她“忧愁而作”的“四章”和“四叠”送给谁了？不是宝玉，不是妙玉，而是宝钗。这个情jǐng，和遥远的第45回颇为相像：“金兰契互剖金兰语，风雨夕闷制风雨词曲。”在黛玉的心底，宝钗到底是不是她的姐妹她的知己？

书中说，黛玉和宝钗“惺惺惜惺惺”，互传诗作，互致问候，而两人并未会面。此后，宝玉和妙玉在潇湘馆外静听黛玉抚琴，他俩也没见到黛玉。这个不见面的深秋，每个人都沉浸在自己的情绪里，悲情如同秋窗风雨挥之不去。

古琴，是连接古今的桥梁，解读古人的无字之书。为了了解古人，抵达古时情境，我跟着老师学了一段时间的古琴。以前觉得读书能让人安静，也认为读书的自己很安静，学琴后才发现读书根本没能让自己进入“安心”状态。但是，古琴改变了这一切，古琴让我彻底“静心”。

古琴让我静心，古琴给了黛玉什么启示？古琴又替黛玉承载le什么？生不逢时还是怀才不遇？知音难觅或者造化弄人？

疑问太多，我无法一一给出答案，不禁抬起头往远处看。我看到，那xiē生活在大观园的女子，竟然都是文艺青年。

黛玉会抚琴，会写诗，写菊花诗时夺了魁，不仅自己会写诗还会教人写诗，成全了香菱原本高贵的诗性灵魂。宝钗会做人，会写诗，春天里de那场hǎi棠诗会她就轻松拿到了第一名。贾家的四位小姐分别叫作元春、迎春、探春、惜春，谐音是“原应叹息”，贴身丫鬟抱琴、司棋、侍书、入画的名字却是意味深长，明确指向琴棋书画四艺，暗示小姐们不同门类的艺术造诣——元春的琴、迎春的棋、探春的书法、惜春的绘画。

元春抚琴，原著里没体现，迎春的棋艺、探春的书法、惜春的绘画书中都有描写。从宝玉吟诵的《紫菱洲歌》那句“永昼不闻敲棋声”，就可以想象迎春对下棋的痴迷和棋艺的精湛。惜春小小年纪，就被贾母委以重任，为大观园画幅画。探春屋里的布置更是情致盎然，完全是大气书法家的气派：三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上裹着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大de一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎……

当然，大观园最闪亮的那颗星非黛玉莫属。最后，会弹琴的黛玉给了读者惊喜。这样的设置，让人物更丰满更灵动，故事更有张力更具弹性，也就是说，琴曲是对人物性格的补充，抚琴是对故事情节的推动。否则，只会写诗的黛玉岂不让读者觉得缺了些什么？

富贵易得，富贵环境里的文艺范儿难得，富贵与文艺环境里的女子更是“极尊贵极清净的”。无论是甄宝玉还是贾宝玉，见到她们就像变了一个人，都是“温厚和平，聪敏文雅”，不复“暴虐浮躁，顽劣憨痴”。这，也许就是富贵与文艺环境里男子的“正邪两赋”吧。

作者：周shū娟，中国红楼梦学会会员、中国作家协会会员、中国散文学会会员，散文集《纵横红楼》获第八届冰心散文奖。

珍珠诗人

《珍珠》诗人：周良沛

《珍珠》是现代诗人周良沛于1979年3月创作的一首新诗，发表于《诗刊》1979年第五期。

全诗分五节，第一节描写珍珠长久的水下生活和今天的喜见天日；

第二、第三句诗围绕着珍珠在长期的黑暗生活中两个主要的心理活动，即等待和信念，表现了它坚韧和执著的思想性格；

第四节将等待与信念具体化，写出了正常合理的人际关系；

第五节把珍珠的高尚品格上升到追求真理的人生高度加以认识和讴歌，点出了全诗的题旨。

这首诗最大的艺术特sè在于人和珠之间的对应描写及互为喻比；此外，该诗在反复和排比手法的运用上也较为成功。